东西问丨王潮歌:用中国方式表达中国人的情感和世界观
作者:探索 来源:时尚 浏览: 【大 中 小】 发布时间:2024-12-26 04:17:17 评论数:
中新社桂林11月30日电 题:用中国方式表达中国人的情感和世界观
——专访中国内地导演、编剧王潮歌
作者 杨陈 涂丽莎
2004年,问丨王潮以《印象·刘三姐》为代表的歌用“印象”系列,开启了中国实景演出的中国中国先河;2013年,《又见平遥》等“又见”系列,表达首创了情景体验演出模式;2019年以来,情感《只有峨眉山·戏剧幻城》等“只有”系列,和世使“剧场演出”与“实景演出”破壁融合,界观开创了行进式的东西观赏方式。参与推出“印象”系列,问丨王潮又独立打造了“又见”“只有”系列的歌用王潮歌,成为中国沉浸式旅游演艺的中国中国先行者和实践者之一。
中国的表达沉浸式旅游演艺创作如何不断打破舞台边界?如何用中国的故事表达,引发东西方文化共鸣?情感中国内地导演、编剧王潮歌近日就此接受中新社“东西问”专访。和世
视频:【东西问】王潮歌:实景演出就是让观众身临其境来源:中国新闻网
现将访谈实录摘要如下:
中新社记者:从“印象”“又见”到“只有”,三个系列有何不同的侧重点?哪些理念是一以贯之的?
王潮歌:在艺术人的成长历程中,“即兴”一词对我而言更为贴切。我随心向前,如在山水间创作实景演出般。我常思考为何大山大水只是背景,而非首要存在、“演员”和表达的主要内容呢?于是我开始探索。
在我看来,实景的定义究竟是什么并不重要,重要的是我们所在的环境中,由内而外感知到的氛围是什么?后来我又想,难道直面就是“实”吗?不对,还得转一圈才称得上“实”。顺着这个思路,我们又去创作旋转的观众席,让观众在演出中体验360度视角,让单纯的观赏者融入情景之中。
到了“又见”系列的《又见平遥》,由于北方寒冷,户外场景已不再适宜,直觉驱使我把山西平遥古城大院子“搬”进室内,我觉得就该如此。
《又见平遥》演出照片。受访者供图我认为戏剧、艺术、文化本身不是谁的平台,而是目的地。观众专门为它,为艺术而来,在此观众所获得的是丰满充实的体验。
在演出中,我会关注观众的反应,他们进去后会惊诧,出来后说后劲大,需要花时间去平复情感。这对我是一种鼓舞。接下来我又会做什么?我对自己也充满好奇,不知道下一个作品是什么样,我仍在努力中。
中新社记者:您不断打破传统舞台的边界,您认为什么是“舞台”?又该如何让观众接受全新的舞台形式?
王潮歌:什么是舞台?依我看,到处都可以是舞台,没有特定的演员,也没有不变的舞台。在“只有”系列的《只有河南·戏剧幻城》中,对我来说,剧里的第一个舞台是麦田,第一个演员是麦子。
《只有河南·戏剧幻城》演出照片。受访者供图戏剧规定的情景本身,在我看来是一个伪命题。若是我们产生了固有的观念,给一件事情下定义,甚至要求大家按照这个定义去学习、去尊重,那么就产生了边界。这个边界告诉大家说,“不许出圈!你要在圈内。”
我认为艺术应该无边界。勇敢者即使知道边界下是悬崖,也会毫不犹豫地向前,或许会带伤爬上来继续前行、探索,或许让后来者继续探索。我觉得,这个过程才是艺术家工作的初衷。
打破边界虽然是一个理想,但我愿付诸行动,用毕生精力和创作探索舞台边界。至于是否成功及做得如何?不是我能判断的,要交给观众,交给众多的陌生人。
我不知道观众是谁,他们有怎样的文化背景,怀着怎样的心思走进戏剧。我无法用最大公约数的方法创作出让大家都满意的作品。但我会尝试了解观众,用我的方式触碰他们的内心。
在信息时代,彼此能走进同一个场域、同坐一起的机会珍贵难得。戏剧舞台亦是如此,人们呼吸相闻,面对面地在一个桥段、一句台词互相碰撞。如果作品真的触动观众内心,我会很“得意”。
中新社记者:您的作品如何在彰显中国文化特色和艺术风格的同时,让东西方不同文化背景的观众能理解和欣赏?
王潮歌:我由衷地觉得,东西方无论过去还是现在,都没有那么大的泾渭之分。实际上,只要是人类,我们内心深处的善意、悲悯、爱恨等种种品质都是高度相通的。我希望借助中国文化,用中国人的表达方式、审美和哲学理念,来诠释我们人类共有的某些情感。
我是中国人,从小吃的食物、听的语言及处世的方式,早已融入我的血脉中,无需刻意。我生长在一个拥有5000年文明的古老民族,其在全世界地位有目共睹,没有人能忽视和改变,它屹立在世界的东方。我是中国艺术家,在作品里,毫无疑问,我会用中国方式表达中国人的情感和中国人的世界观。
比如我之前做了《印象·国乐》《又见国乐》两部国乐作品。在作品中呈现了如古琴、琵琶、二胡、箫、阮等众多中国民族乐器,它们并非单纯的音乐会演奏形式,每一首乐曲都有相应的情景设定和故事脉络。演奏家们借助台词、肢体语言等展现乐曲蕴含的文化内涵和历史故事,让观众深入理解乐曲意义。
《又见国乐》演出照片。受访者供图国乐作品最初在中国国家大剧院、保利剧院进行演出时,中国观众表示出极大的喜爱,让我深受感动。作品中像《二泉映月》《十面埋伏》《高山流水》等传统曲目,大家早已耳熟能详。
当《又见国乐》横跨太平洋,在美国华盛顿肯尼迪艺术中心连演三场,获得当地观众喜爱。《华盛顿邮报》用整版篇幅报道并予以高度评价。而《又见国乐》的海报已和《歌剧魅影》《悲惨世界》等诸多百老汇音乐剧海报一起,被长久悬挂在肯尼迪艺术中心歌剧院的后台展览墙上。
为这一幕我深感自豪,也更加坚定了我的观点:好的艺术作品,不在于你采用何种方法,表达了怎样的故事,而是通过艺术这一人类共通的语言,打破文化“壁垒”,让人们产生共鸣。
中新社记者:在中西方文化的交流与碰撞中,传统与创新实现有机结合,催生出独特的文化融合。您认为这种文化融合将为艺术创作带来怎样的灵感火花?
王潮歌:中国人的思维方式和审美、价值观确实有它独特的地方。如果你问天大还是地大,中国人会回答“心最大”“想法最大”。
在中国艺术创作里,留白作为一种独特的表现形式而存在。抚琴时,手指轻柔地拨动琴弦,发出清脆悠扬的“噔”一声,余音袅袅。看似空白静谧中蕴含无尽的潜力与可能,等待聆听者用心感受、深入领悟、尽情填充。
这是情感的真挚流露,也是一种意境的精心营造,并非仅凭听觉能完全感知。其美妙的声音却在人的内心深处长久萦绕,绵延不断。在中国人的观念里,这种绵长,仿佛是心灵深处或想象之中所能展现出的最为辽阔无垠空间,是世间最为广袤的所在。
我们在马来西亚创作的《又见马六甲》,以“时间船”为主轴,通过几个故事叙述马六甲600多年的沧桑变迁、文化发展与交融,展现当时的人们如何走到今天。
《又见马六甲》演出照片。受访者供图如果有机会,希望更多外国艺术创作者来看看中华文化,我们也去瞧瞧他们的多元文化。我期待大家用艺术语言表达对文化、自由以及美好的认识与看法。
我希望全世界都能知道,中国人用这样的思维方式和方法构建美好生活,也希望我们的表达能够被看见、被尊重、被学习,与来自世界各地、拥有不同文化背景的人们相互交流。(完)
受访者简介:
王潮歌。受访者供图王潮歌,中国内地导演,“印象”“又见”系列演出总导演、总编剧,“只有”系列演出总构想、总导演、总编剧。代表作有《印象·刘三姐》《又见平遥》《又见敦煌》《只有河南·戏剧幻城》《只有红楼梦·戏剧幻城》等多部优秀作品。
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